Architecte d'intérieur, designer, scénographe et concepteur d’agence, Bruno Moinard s’échappe de la rigueur et de la précision nécessaires à ces multiples métiers par une activité de peintre, qu’il pratique sans contraintes. Cette énergie créatrice, indispensable à son équilibre, se libère au gré de ses déplacements à travers le monde, dans des peintures et des gouaches qui ne sont ni des relations de voyage, ni des paysages pittoresques, mais les témoignages d’une sensation, la survivance d’une lumière ou d’un spectacle. Dans ces recréations du souvenir, certains éléments du réel affleurent : une œuvre de musée, un meuble ou un animal, les falaises de Normandie. Ce qu’il a sous les yeux se mue en formes abstraites largement brossées, issues d’un geste libre et maîtrisé, d’un usage jubilatoire de la couleur et de la lumière, qui restituent, comme autant de capteurs de sensibilité, l’essentiel de sa perception.
Les collages de fragments de dessins déchirés et peints, témoignent de ces sensations qui s’enchevêtrent, comme dans nos souvenirs. Les nouveaux espaces de ces agencements inédits surgissent en effet d’une expérience de reconstruction semblable à celle de la mémoire. Cette esthétique du fragment et de l’assemblage se développe dans la forme du polyptique, dont Bruno Moinard use souvent : peinture ou dessin, une œuvre nouvelle résulte alors de la juxtaposition de deux ou trois compositions, parfois semblables et parfois opposées. De cette heureuse rencontre, de ces collisions entre diverses temporalités, naissent des effets qui s’enrichissent mutuellement. Et pour que ces œuvres ressemblantes ou dissemblables se répondent mieux encore, un trait, une forme ou une couleur, sautant d’une toile à l’autre, les associe à jamais.
Sauf mention contraire, toutes les photographies de ce site sont créditées à Barnabé Moinard.